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II METODOLOGÍA PARA ABORDAR LA APROXIMACIÓN
A UN GLOSARIO SOBRE PINTURA Y ESCULTURA EN VENEZUELA.
A fin de estructurar una metodología apropiada para la elaboración
de un glosario a incorporarse al banco de datos que sustenta el proyecto
de automatización de la información relativa al inventario
museístico nacional de bienes culturales, en este caso sobre pintura
y escultura venezolana, iniciamos nuestra actividad consultando dicho
banco de datos. Este primer contacto evidenció en buena parte de
los casos revisados la inexistencia de una correspondencia entre los items
y la información formulada por quienes tienen la responsabilidad
de aportarla. Esto nos hace plantear, salvando por lo pronto los pasos
subsiguientes de nuestro trabajo, pero que seguidamente expondremos, sugerir
la necesidad de incorporar la denominación "Referencias conceptuales"
en sustitución de estilo, movimiento, época, etc. De esta
manera contaremos con un término que engloba más ampliamente
las diferentes expresiones y modalidades que se han producido en nuestro
arte nacional que no pueden encasillarse en esos items, no estando demás
decir que tales referencias no se agotan en este presente informe, pues
amerita hacerse una investigación más extensa y completa
que seguramente arrojará nuevos conceptos.
Al proponer la sustitución de uno por otro término nos referimos
a que nuestro arte venezolano no puede aprenderse como una sucesión
de estilos, épocas, tendencias, movimientos o escuelas, tal como
podría aplicarse a otras realidades; la nuestra, es reflejo de
diferentes fuentes referenciales, de las cuales se han tomado elementos
adoptados o en versiones particulares al quehacer artístico criollo,
muchas veces yuxtapuestas entre sí o prolongadas en el tiempo;
por ello, impiden una lectura coherentemente estructuradas en base a esa
metodología. Bajo el término referencias conceptuales, expondremos
aquellas expresiones propias al quehacer pictórico y escultórico
en cuanto constituyen una fundamentación filosófica- estético-plástico-formal
que subyace en el hecho artístico. Incluímos, además,
términos que por su existencia de uso corriente ameritan una explicación
particular para unificar su manejo.
Bajo el mencionado término definiremos aquellas escuelas, tendencias,
movimientos, grupos y soluciones creativas resultado de la búsqueda
y nuestros conocimiento en esta área. Esta breve experiencia documental
e investigativa nos llevó a la ordenación de los términos
en forma alfabética. El contenido de la información la presentamos
definiendo conceptualmente el término abordado, su origen, en qué
consiste, fecha de su surgimiento y su expresión cronológica
y conceptual en Venezuela, de ser posible, dado el corto tiempo disponible
para realizar el presente trabajo.
En este aspecto, que resultó el más amplio y complejo, intentamos,
al igual que en el apartado técnicas y materiales exponer de una
manera didáctica y lo más gráficamente posible los
significados de cada uno de los términos, tomando en cuenta la
utilidad que tendrían de acuerdo a la finalidad de orientar a quienes
realizan los inventarios de colecciones de obras de arte en los museos
nacionales; por supuesto que esta información no puede sustituir
la formación académica que debe llenar el perfil del cargo
de quien realiza este rol, aspirándose como meta que para el ejercicio
de tal actividad se exijan los más altos requerimientos de formación
profesional como ocurre en las instituciones museísticas de los
países avanzados, ya que se trata nada más y nada menos
que de los responsables en el tratamiento del patrimonio institucional
y la razón de ser de un museo.
Posteriormente a la consulta del banco de datos de la información
aportada por los museos nacionales, en cuanto a los criterios de clasificación
técnica de sus colecciones, realizamos un somero arqueo de la situación
en la Fundación Galería de Arte Nacional donde encontramos
problemas en menor escala, pero similares al evidenciado en el muestreo
apreciado en el banco de datos señalados. Más bien, vinculados
a la dificultad de establecer conceptos que identifiquen algunas de las
formas artísticas contemporáneas realizadas por nuestros
creadores, utilizando en su defecto definiciones "por negación",
tal es el caso del término "no convencional" para designar
aquellas manifestaciones creativas no conceptualizadas por la historiografía
ni por la crítica, tal vez debido a lo contemporáneo y experimental
de su existencia.
Paralelamente realizamos una consulta bibliográfica que comprendió
muy especialmente diccionarios de arte en general, diccionarios de arte
moderno, así como bibliografía específica sobre técnicas
y materiales artísticos; a la par realizamos una consulta sobre
arte venezolano desde el período colonial hasta el contemporáneo,
siendo este último el más difícil y complejo de abordar,
en particular en lo que tiene que ver con las experiencias más
actuales y próximas sobre las que no existe ningún trabajo
específico, sino materiales relativos a eventos y exposiciones
sobre los cuales intentamos extraer los datos requeridos.
El tratamiento historiográfico que han recibido ambas disciplinas,
pintura y escultura, determinó a su vez nuestro acceso a cumplir
nuestro propósito. En el primer caso existe una amplia bibliografía,
de la primera mitad del presente siglo y hasta los años 60 aproximadamente
producto de un mayor ejercicio artístico, y de una mayor tradición
pictórica. La definición de pintura para nuestros fines
la entenderemos como aquella creación bidimensional y plana a la
que sin embargo, contemporáneamente, pueden incorporarse soluciones
o recursos que generen una estructura que exceda el carácter plano,
presentando volumen sobre la superficie y que al predominar lo pictórico,
lo asumimos como tal.
En el caso de la escultura es más complicado, ya que históricamente
su tradición fue menor y más tardía que la pintura,
situación que se modifica en nuestro período contemporáneo.
...
"no es posible hablar de la escultura venezolana calificándola
en etapas, movimientos, ismos ni tendencia. Porque habría que forzarla
demasiado para que pueda caber en tales moldes". (Perán Erminy
"La Escultura en Venezuela" en Catalogo I Bienal Nacional de
Escultura Francisco Narváez, p.24).
Si nos apegáramos a su concepto tradicional resolveríamos
quizá el problema al entenderla como una forma artística
que ocupa un espacio efectivo, con el cual está en interacción
o lo engloba; la cual puede ser compacta o sólida, hueca, lineal
o agujereada, pero, existe una discusión apenas esbozada tácitamente
dentro del arte contemporáneo nacional, en el cual lo que si está
claro, es la indefinición o utilización indiferenciada de
una serie de términos correspondientes a diversas soluciones artísticas
o creativas dentro de las cuales no se establece con precisión
su carácter escultórico o no.
En todo caso, es necesario en este renglón ampliar el término
escultura al denominado artes del espacio. Asumiremos un concepto aproximativo,
dado que nos estamos manejando en un terreno virgen que amerita un exhaustivo
trabajo de investigación multidisciplinario, que con mayor autoridad
proponga un concepto más definitivo. Artes del espacio abordaría
contemporáneamente aquellas expresiones o soluciones artísticas
que exceden el carácter tridimensional de la escultura, o que propone
un predominio de la idea sobre el manejo o habilidad de resolver plásticamente
la concreción de la idea en un hecho. Para los efectos de ser inventariado
en un museo puede presentarse como proyecto teórico, pudiendo ser
recreado cuando así se requiera.
Sobre este aspecto, encontramos algunos planteamientos que nos parece
importante transcribir, porque evidencian el problema anteriormente esbozado.
Ejemplificaremos con un caso específico la dificultad de manejar
un único criterio conceptual, nos referimos al término "Instalación"
que seguidamente abordaremos; en primer lugar citemos a Freddy Carreño,
quien al referirse a la escultura contemporánea, en la presentación
de la IV Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez señala
que ya no es posible entenderla ni formal ni conceptualmente en los términos
tradicionales, sino, citando a Jack Burnhan.
..."paso de la escultura considerada como objeto precioso, material,
fuertemente vinculada a lo real; a la escultura entendida como sistema,
definible, en términos generales, como un ensamblaje interactuante
relativamente complejo, caracterizado por su provisionalidad ( .. ) la
escultura como sistema es sutil y provisional, perecedera y móvil,
no exenta, sin embargo, de cierta carga semántica aplicable a la
escultura como objeto"... (Freddy Carreño en: Catálogo
IV Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, pp.12-13).
Este "terreno movedizo" en el que se encuentra la situación
vinculada a las expresiones creativas contemporáneas en cuanto
a su formulación teórica, se patentiza en el momento de
reglamentar los eventos en los cuales tendrán cabida, Katherine
Chacón, en el Catálogo del XVIII Salón Nacional de
Arte Aragua (1993), se refiere a las modificaciones que hubo de hacerse,
buscando un acuerdo con la realidad del arte contemporáneo en el
que las libertades expresivas y experimentación tienen un espacio
ganado. Se crearon dos modalidades básicas obra bidimensional y
obra tridimensional, esta última
... "incluiría esculturas, ensamblajes, instalaciones o cualquier
solución plástica que estuviese expresada en las dimensiones
de alto, ancho y profundidad. Estas modalidades fueron creadas como un
intento de, por una parte, englobarbajo un solo rango todas aquellas propuestas
híbridas, mixtas o experimentales, de bastante auge en la actualidad,
que trascienden los postulados clásicos de una determinada técnica
e introducen elementos y materiales no usuales, redimensionándolos
plásticamente"... (Katherine Chacón en: Catálogo
XVIII. Salón Nacional de Arte Aragua, p.6).
Arriesgándonos a proponer con la provisionalidad, que la prudencia
amerita, dada la situación expuesta, formulamos alguna definiciones
convencionales sobre "soluciones plásticas" actuales
con el fin de ordenar y unificar la terminología usada para inventariar
nuestro arte, modalidades pictóricas y escultóricas, fundamentalmente
las últimas, con todas las salvedades ya reseñadas. Un ejemplo
que anunciamos líneas más arriba ilustra de que se trata:
la instalación, sobre ella vemos los acercamientos a definirla:
En la guía de estudio: CCS-10 Arte Venezolano actual, (1993), señalan
...
"la instalación es un híbrido de materiales y medios
tecnológicos, lingüísticos, políticos y culturales
(...) una ambientación, producto de una experiencia personal, donde
el espectador se desplaza alrededor, a través de ella, experimentando
y percibiendo su espacio desde múltiples flancos, perspectivas
y formas. Es un espacio creado, recreado, intervenido, en fin instalado;
sus objetos signos no representan en sí mismos obras de arte, sino
claves de la totalidad de un discurso" ...
(Galería de Arte Nacional: "CCS-10 Arte Venezolano Actual"
en: Guía de estudio para exposición CCS-10 Arte Venezolano
Actual, s/p).
Observamos varios sinónimos en torno a una misma expresión
la cual a su vez no se encuentra absolutamente formulada, en el intento
se señala; la instalación es una ambientación, es
un espacio intervenido, es un espacio instalado; por nuestra parte; producto
de la observación realizada en el banco de datos alimentado con
insumos a nivel nacional, y discutiendo casos concretos arribamos a diferenciar
lo que es una ambientación, un espacio intervenido y una instalación.
A estas consideraciones habría que incorporar quienes la consideran
una modalidad, término a su vez impreciso, modalidad
... "que requiere el manejo del espacio bi y tridimensional, conocimientos
de materiales permanentes, inestables e inclusive mutantes, además
de sólidos conceptos que faciliten una lectura"... (Tahía
Rivero en: Catálogo XVIII. Salón Nacional de Arte Aragua,
p.9).
Remitiéndonos a Robert Atkins en su obra Art Speak (A Guide to
Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords, p.90) nos indica, traduciéndolo
del original en inglés su definición:
" es la adaptación de un espacio preparado para albergar y
ser en su totalidad recinto que resalta una obra de arte ".
A esta manifestación precede principalmente el pop art. Para nuestros
efectos tuvimos que atenernos a una definición convencional metodológicamente
y que será expuesta en el glosario, en el apartado Referencias
Conceptuales, la cual se ajustará con el proceso mismo de la práctica
creativa en la medida en que proporcione consolidando o no, diferenciando
o no, las distintas soluciones que se generen en nuestro particular quehacer
cultural.
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