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 LA ACCIÓN EDUCATIVA DEL MUSEO DE BELLAS
ARTES:
UNA MANERA DE ESTRECHAR VÍNCULOS CON LA COMUNIDAD
José Ignacio Herrera
Realizó
estudios de Historia del Arte en la Universidad Federal de Río
de Janeiro, Brasil, y de Artes Gráficas en la Ecole Nationale
Supérieure des Artes, París; Musem festival de
las Artes, Asila, Marruecos; y en el Instituto de Estudios Superiores
de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas. Actualmente,
ocupa el cargo de Gerente de Educación del Museo de Bellas
Artes,
Caracas.
 En este Octavo Encuentro Nacional de Directores
de Museos, cuyo interés se centra en la relación
museo / público, nuestra intervención debe comenzar
recordando que en julio de 1993, en el VI Encuentro de esta serie
realizado en la ciudad de Trujillo, el Museo de Bellas Artes
presentó un papel de trabajo realizado por Priscilla Abecasis
y María Elena Ramos, titulado "Algunas consideraciones
sobre la Gerencia de la Imagen, experiencia del Museo de Bellas
Artes", en el cual se mencionan ciertos aspectos referentes
a la relación del Museo con el público, o como
veremos más adelante, con sus diferentes públicos.
En dicho papel de trabajo se hace referencia a la necesidad de
"cumplir con la premisa de ser una organización de
servicio, al servicio de una comunidad, de una sociedad".
Para lograr esto debimos identificar los públicos del
Museo y escoger los medios idóneos para llegarles con
el mensaje más adecuado y claro, dependiendo siempre de
las características de ese público, que es heterogéneo
en todos los sentidos, y numeroso.
Se citan también en ese trabajo las diferentes áreas
que conforman el museo y los públicos a los cuales se
dirigen sus acciones, así como los medios utilizados para
establecer esa comunicación de manera efectiva, y queda
claro entonces que es todo el museo el que se ofrece a los numerosos
y distintos usuarios.
Para no repetir ideas y conceptos ya mencionados, en esta oportunidad
hablaremos específicamente del área educativa del
Museo, pues desde hace varios años hemos centrado aquí
mucho de nuestro interés y esfuerzo para responder a las
necesidades y expectativas de esa comunidad nacional a la cual
pertenece el Museo de Bellas Artes.
LA GERENCIA DE EDUCACIÓN DEL MUSEO DE BELLAS ARTES
En
los últimos años nuestra función educativa
se ha visto reforzada, pues hemos ido creando una estructura
organizativa que nos ha permitido conocer cada vez más
estrechamente tanto el público usual como a nuevos públicos
que poco a poco han encontrado en el Museo un espacio para aprender
y disfrutar, a través de un contacto con el arte de todos
los tiempos.
Es así que de una pequeña oficina que hacia 1989
brindaba un servicio de visitas guiadas y talleres de pintura
y cerámica dos veces por semana, hoy día ofrecemos
anualmente una amplia programación de actividades.
Esta estructura organizativa nos permite ofrecer al público
anualmente las siguientes actividades:
Exposiciones didácticas:
Temas de historia del arte y apreciación del lenguaje
plástico, algunos de los cuales se relacionan con varios
de los objetivos de los programas de educación artística
del nivel medio.
Estas exposiciones se acompañan de sus respectivas publicaciones
cuyos contenidos, temas y módico precio de venta, las
hace asequibles a los estudiantes, quienes las utilizan como
bibliografía complementaria para sus estudios.
Visitas guiadas:
Para todo público, con programas especiales para estudiantes
de todos los niveles del sistema nacional de educación
formal.
Talleres de creatividad:
Dirigidos a público infantil, adolescente y adulto, a
los que ofrecemos opciones en: cine, teatro, video, radio, pintura,
cerámica, dibujo, artes gráficas, fotografía,
ecología, música, entre otros.
Publicaciones:
Sobre las diferentes colecciones del Museo de Bellas Artes.
Videos didácticos:
Sobre las diferentes exposiciones de obras de las colecciones
del Museo de Bellas Artes.
Talleres pedagógicos:
Dirigidos a docentes del área de arte del nivel básico,
psicopedagogos, y a todas las personas interesadas que trabajan
con niños y jóvenes.
En estos talleres ofrecemos juegos didácticos, dirigidos
a facilitar en el niño procesos de sensibilización,
atención, creatividad, etc.; juegos musicales, literarios,
de expresión corporal y plásticos, que permiten
la sensibilización al arte universal de todas las épocas,
además de motivar el desarrollo de las capacidades perceptivas,
sensoriales e intelectuales del individuo.
Educación especial:
Deseamos destacar que tanto en las visitas guiadas corno en los
talleres de creatividad recibimos a grupos de niños ,con
retardo mental moderado, así como a niños con,
dificultades auditivas, para propiciar entre estos grupos y el
resto de los participantes un proceso de sociabilización,
que consideramos de importancia capital para la formación
integral de ambos grupos de públicos.
Investigaciones educativas.
Se trata de la realización de estudios de diversos temas
relacionados con la percepción visual. Estas investigaciones
constituyen un importante apoyo teórico a las diferentes
actividades del área educativa.
Si observamos bien, a través de esta programación,
el Museo se convierte en un verdadero mediador entre sus ricos
y variados contenidos y los diferentes usuarios.
Ahora bien, esta programación lejos de surgir de forma
arbitraria ha ido conformándose a partir de una actitud
de "escucha" constante de los usuarios, sus opiniones
y expectativas han sido tomadas en cuenta por nosotros para,
junto a nuestra conciencia de institución cultural dedicada
a las artes visuales, crear actividades que concreten lo que
puede ser nuestra misión educativa específica.
Nuestra filosofía en materia de educación, así
corno los métodos que utilizamos pueden ser objeto de
conversación en otro encuentro de esta serie dedicado
específicamente al hecho educativo, por lo cual hoy nos
centraremos en ampliar información sobre los tipos de
público a los cuales llegamos y a través de qué
medio lo hacemos.
TIPOS DE PÚBLICOS A LOS CUALES DIRIGIMOS NUESTROS DIFERENTES
PROGRAMAS
Si
revisamos la programación de actividades que ofrecemos
anualmente, podemos destacar que atendemos a públicos
de diversas características en cuanto a edades, intereses
y proveniencia.
Así, los públicos infantil, adolescente y adulto
encuentran la oportunidad de visitar las diversas exposiciones
del Museo siempre con un programa específico basado en
algún tema relacionado con las obras expuestas.
También este público tiene la oportunidad de participar,
en diversos talleres de creatividad, cuyas especialidades abarcan
un amplio espectro: pintura, escultura, dibujo, fotografía,
artes gráficas, cine, teatro, música, ecología,
construcción de juguetes tradicionales, entre muchos otros.
Debemos destacar entre los públicos que recibimos a diario
a los docentes y a los grupos de educación formal, educación
especial, así como los que hemos llamado de interés
social.
Docentes:
Los talleres pedagógicos funcionan como la posibilidad
que el Museo busca de hacer de este importante sector de la sociedad,
los necesarios multiplicadores de nuestra acción educativa.
Así, en estos talleres realizamos actividades dirigidas
a impartir herramientas pedagógicas que permitan a los
docentes estimular en los niños y jóvenes, a través
del contacto con el arte, algunos procesos de pensamiento tales
como atención, concentración, comparación,
discriminación, etc. Así como también propiciar
el desarrollo de actitudes como la socialización, necesarios
todos estos aspectos para el desarrollo integral del ser humano.
Educación formal:
Los distintos niveles del sistema educativo de educación
formal, encuentran en el Museo la posibilidad de relacionarse
directamente con obras de arte de todos los tiempos y culturas
del mundo, lo que nos permite dar una visión amplia no
sólo sobre la historia del arte, de los artistas y sus
diferentes tipos de propuestas estéticas, sino de la historia
de las culturas en general.
Además, en el caso concreto de las artes visuales, algunos
aspectos de los diferentes lenguajes de éstas son puestos
en relación con el hecho urbano, así como con la
naturaleza, presente en el jardín del Museo. De esta manera,
los estudiantes pueden tener una visión del arte integrada
a la vida misma, lo que, por otra parte, enriquece la visión
del hecho plástico obtenida en el aula de clases.
Educación especial:
En 1994 comenzamos a realizar algunas experiencias con niños
y jóvenes que presentan problemas de aprendizaje o retardo
mental moderado.
En estos talleres el objetivo se centra en propiciar la integración
de esta población con los llamados grupos "regulares",
es decir, que no poseen las dificultades citadas.
Los talleres tienen una duración de 2 a 3 meses aproximadamente,
y en ellos ofrecemos situaciones de juego en las cuales ambos
grupos de niños, con dificultades y sin ellas, deben compartir
experiencias creativas.
La convocatoria en estos casos se realiza directamente en institutos
de educación especial.
Grupos de interés social:
Partiendo del principio de que el Museo pertenece a todos los
miembros de la comunidad, en el área educativa hacemos
esfuerzos para integrar en nuestras actividades a niños
y jóvenes que están marginados de toda participación
activa y positiva en la sociedad.
Estos públicos provienen de escuelas de zonas urbanas
marginales, entes como el Instituto Nacional del Menor, o la
Fundación Muchachos de la Calle.
Dadas las condiciones socio-culturales de estos grupos, nuestros
esfuerzos para incorporarlos a las diferentes actividades son
amplios, pues para recibirlos en el Museo debemos asegurar, directamente
o a través de intermediarios, el transporte así
como los acompañantes necesarios, entre otros aspectos.
Debemos aclarar que en estos programas tratamos de contribuir
con la ardua labor de formación que hacia estos grupos
implementan los diferentes entes que han asumido esa gran responsabilidad.
ALGUNOS EJEMPLOS DE PUBLICACIONES Y VIDEOS
REALIZADOS EN EL ÁREA EDUCATIVA DEL MUSEO
Deseo ahora mencionar algunas de las publicaciones que producimos
en el área educativa:
Tenemos la serie de guías didácticas, que
acompañan exposiciones basadas en temas relacionados con
aspectos del leguaje plástico, así como con técnicas
de realización artística, presentes en los programas
de estudio de la educación formal.
Algunos de estos títulos son: Apuntes sobre el color;
Artes del cuerpo; Moldes, yesos y modelos.
Otra serie titulada Conociendo al Museo de Bellas Artes,
nos permite informar al público en general sobre las diferentes
colecciones que atesoramos: su historia, principales obras y
artistas representados.
Hemos publicado hasta el presente los siguientes títulos:
Cerámica China y otras piezas orientales; Cubismo y tendencias
afines; Fragmentos de una realidad perdida, Arte Egipcio; Escultura
europea y norteamericana contemporánea.
También, tenemos las Guías de estudio, que
tratan algunos temas de diversas naturalezas relacionados con
las diferentes exposiciones: ¿Qué es una estampa
original?, Aproximaciones al desarrollo de la fotografía;
Goya I y Goya II; Técnicas y materiales de la escultura.
Creo que esta diversidad de materiales educativos muestra la
variedad de públicos a los que podemos llegar.
Por otra parte, y como el ejemplo de nuestros programas audiovisuales
puedo mencionar el corto video que producimos sobre la serie
de litografías, que forma parte de la colección
de obras sobre papel del Museo, de Toulouse Lautrec, titulada
Le Café Concert.
Este video se realizó para ser transmitido en televisión
y así poder llegar a públicos más vastos.
En este caso, como veremos en la proyección, no intentamos
sustituir la visita al Museo, más bien pretendemos ofrecer
algunos datos sobre estas obras que puedan interesar y animar
al público a visitar la exposición.
Para finalizar esta intervención creo que debo destacar
que para llegar a los públicos que deseamos, si bien existen
numerosas maneras como la prensa, la radio, la televisión,
o la convocatoria a través de folletos, lo más
importante para nosotros ha sido el contacto directo con el usuario.
La conversación franca que planteamos con quienes nos
visitan nos ha servido para conocer de cerca a nuestros públicos
y así hemos podido brindarles a todas esas personas las
respuestas que enriquezcan sus experiencias de vida.
De este contacto directo, franco, ha surgido una atmósfera
de vitalidad que invade nuestros espacios, los cuales permanecen
abiertos a todos los miembros de nuestra comunidad.
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