EL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN
COMO ENTE INTEGRADOR Y DINAMIZADOR DEL PÚBLICO EN LOS
MUSEOS
María Gabriela Gil
Egresada como
Lic. en Artes en la Universidad Central de Venezuela, 1991. Postgrado
en Gestión y Políticas Culturales en la Universidad
de Barcelona, España. Fue jefe de la Sección de
Exposiciones de la Dirección de Artes Plásticas
en la Fundación para la Cultura y Artes (FUNDARTE). Actualmente
se desempeña como Coordinadora de Relaciones Públicas
y Eventos Culturales en el Museo de Arte Contemporáneo
de Caracas Sofía Imber.
Partiendo
de la génesis en la definición del Museo que nos
proporcionan los estatutos del ICOM, encontramos que entre sus
funciones principales se destacan la adquisición, conservación,
investigación, comunicación y exhibición
de los testimonios materiales del hombre para fines de estudio,
de educación y de deleite.
En este sentido, queremos resaltar el aspecto comunicativo que
deben adoptar las Unidades Educativas de un Museo, entendido
como un proceso que transmite los conocimientos y las experiencias
creativas integrando y dinamizando las acciones culturales que
van dirigidas al público.
Desde cualquier punto de vista es innegable que en los últimos
años el público ha pasado de ser un espectador
pasivo a un actor relevante. La misma dinamización cultural
ha desencadenado este proceso. Hoy en día se consideran
distintos tipos de público, ya no es una masa uniforme
y podemos hacerla evolucionar. La pluralidad es algo muy importante.
La acción educativa que en un principio iba dirigida al
público escolar exclusivamente a través de las
visitas guiadas, se ha transformado en acción y difusión
cultural que abarca una diversidad de público que se integra
a través de una programación y una planificación
activa y de interés general y específico.
Entre las conclusiones a que llegaron en el Seminario sobre Público
y Museos que dictaron Odile Coppey e Ivan Mathevet, responsables
del Departamento de Públicos de la Dirección de
Museos de Francia y del Museo de Arte Moderno de Saint- Etienne
respectivamente, en marzo de este año en el Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, destacan
la determinación de una topología de público
de acuerdo a su nivel de participación en las actividades
de los museos, comparándolas con el grado de especialización
de las acciones. De allí se obtuvo un parámetro
que permite determinar qué hay: público ocasional,
informado, involucrado y responsable; frente a las acciones según
los procesos y las áreas.
Se trata de un concepto de atención personalizada nacido
de las más recientes técnicas gerenciales, el cual
sirve de base para entender mejor la relación público-museo
como una relación de servicio.
¿Cuáles son estos servicios?... los museos deben
ofrecer alternativas que vayan desde una visita guiada hasta
cursos y seminarios de formación especializada, pasando
por actividades recreativas y educativas como eventos culturales,
conciertos, proyecciones de cine y por supuesto, la edición
de todo tipo de material impreso informativo y la realización
de publicaciones para fines educativos que guarden una imagen
coherente con los objetivos institucionales.
Según Odile Coppey el origen de la acción cultural
está en dirigir las actividades al público. El
uso de técnicas de marketing para hacer evaluaciones de
público, el anuncio adecuado de las actividades desarrolladas
destinadas a los visitantes, el evitar que toda la programación
se ejecute en una sola semana y la presencia de mediadores culturales
contribuirán al desarrollo de los diferentes proyectos
encaminados hacia el disfrute del arte, al tiempo de fomentar
una formación educativa.
La "mediación" se inserta como un concepto unificador
que integra la labor de curaduría con la de promoción.
La acción cultural se une al trabajo de investigación,
una parte está relacionada con la pedagogía y la
otra con el área del conocimiento y con los distintos
campos del saber.
Es importante convocar y trabajar conjuntamente con los Ministerios
de Educación y Turismo ya que el papel de los docentes
en las instituciones culturales es vital. Ellos son los mediadores
culturales entre la enseñanza y el público. De
la misma manera, es necesario integrar a las distintas disciplinas:
filosofía, letras, ciencias sociales, etc. ya que los
diferentes puntos de vista aportan una diversidad de enfoques.
Es innegable que la formación es la base fundamental para
poder generar las políticas a seguir.
Como enunciáramos en un principio, el objetivo primordial
del museo es estar al servicio de la sociedad y de su desarrollo,
y para ello es necesario que se establezca una comunicación
constante, una confrontación de ideas que permita la participación
del público, donde artistas y espectadores reciban estímulos
y aporten respuestas. Porque ¿Cuál es el sentido
de tener un museo si no es visitado por el público?
Es un hecho que hoy no se puede hablar de un mismo público.
Para atender de manera óptima a cada tipo de público
hay que pensar en una estrategia y preparar acciones que respondan
más a lo que esperaba cada persona, por lo tanto es necesario
no perderlo de vista para poder llevar a cabo las adecuadas gestiones
y políticas que conviertan al Museo en un lugar en el
cual todos puedan participar si se les invita, anima y abren
las puertas a través de una programación constante
y una planificación coherente.
UNIDAD DE EDUCACIÓN
MUSEO DÉ ARTE CONTEMPORÁNEO
DE CARACAS SOFÍA IMBER.
El
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber
es una institución que fomenta el desarrollo y la apreciación
de las artes plásticas contemporáneas, así
como la comunicación y educación estética
del público.
Estos propósitos son canalizados de manera efectiva por
la Unidad de Educación, la cual recrea y hace fructífera
desde el punto de vista didáctico toda la experiencia
artística que se vive y se muestra diariamente en nuestros
espacios.
Con el fin de llevar a cabo esta labor pedagógica, la
Unidad de Educación planifica sistemáticamente
una serie de actividades educativas de carácter temporal
y anual basadas principalmente en la programación expositiva
del MACCSI, y -en menor medida- en el quehacer artístico
contemporáneo a nivel nacional.
Varios son los servicios en los que se centra esta actividad,
pero sólo una la meta que se persigue: ofrecer una formación
artística permanente y continua, canalizando el contenido
didáctico de cada exposición según las necesidades
y objetivos planteados por la comunidad.
Uno de estos servicios son las visitas guiadas, que consisten
en el recorrido conceptual y contextual a lo largo de una determinada
exposición, o la muestra de algún espacio, Unidad
o dependencia del Museo. Son conducidas por personal docente
especializado que está en capacidad de ofrecer la visita
en diferentes idiomas (español, inglés, italiano,
etc,) con objeto de comunicar el mensaje artístico a grupos
de diversas nacionalidades de forma más directa y completa.
Su principal finalidad es, por un lado impartir un conocimiento
artístico mediante el contacto directo con las obras de
arte que estarán al alcance del público en las
salas de exposición, y por el otro, fomentar la participación
comunitaria en la actividad museística. Dentro de esta
participación, la visita incide de forma especial en el
visitante ya que intenta producir un cambio en su percepción
sobre la obra de arte; que el participante aprenda a pensar estéticamente
y transforme su percepción habitual en percepción
estética.
Las visitas se planifican en el marco de las exposiciones temporales
y la Colección Permanente, y están dirigidas a
estudiantes de cualquier nivel académico (niños
a partir de seis años), agrupaciones institucionales o
particulares y todo aquel público que se convoque de manera
espontánea en los espacios del Museo y requiera de este
servicio. Se realizan de martes a Domingo previa cita concertada
con el grupo solicitante.
Otra práctica frecuente en el Museo es la convocatoria
de cursos y seminarios de iniciación y formación
especializada, sobre educación aplicada a la estética,
museografía, elaboración de textos educativos y
todo aquello que de alguna manera esté relacionado con
la difusión y enseñanza del arte. Estos cursos
son dictados por artistas y especialistas en la materia tratada.
Unido a esto se organizan talleres didácticos
impartidos por los propios artistas, con el fin de que el público
tenga la oportunidad de profundizar en su obra, a través
del acercamiento a las premisas y fundamentos que impulsaron
su creación y tomando contacto con sus materiales, su
lenguaje y sus técnicas de elaboración.
Para hacer llegar el mensaje artístico a aquellos sectores
de la población que por distintas razones no pueden desplazarse
hasta el Museo la Unidad de Educación planifica programas
de extensión cultural fuera de las sedes. De este
modo, escuelas, liceos, hospitales, hogares geriátricos
y centros de rehabilitación, pueden acercarse a las distintas
manifestaciones del arte de nuestro tiempo. En este sentido el
MACCSI se solidariza con los Programas de Educación Artística
propuestos por el sistema educativo nacional para lo cual se
desplaza oportunamente a los centros de enseñanza con
el fin de facilitar a los estudiantes y docentes actividades
de motivación previas o simultáneas a cada exposición,
proyecciones de video, exposiciones itinerantes y material de
consulta de gran utilidad.
Para este fin el MACCSIBUS, museo rodante que lleva la
cultura, el arte y la vida del Museo hasta las comunidades más
alejadas del centro de la ciudad, hospitales como Ortopédico
Infantil, Alcaldías, Casas de la Cultura y agrupaciones
vecinales.
Desde 1981 el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía
Imber se propuso dar cabida en sus programas educativos a los
centros, grupos y particulares de Educación Especial,
recibiendo asiduamente niños y adolescentes con estas
características.
La Unidad de Educación elabora también las Guías
de Estudio que servirán de apoyo didáctico a cada
exposición. A través de un lenguaje sencillo, claro
y directo, pero sin dejar de lado el contenido y vocabulario
técnico de base que los estudiantes deben conocer y manejar,
la guía de estudio constituye una excelente alternativa
para facilitar la comprensión de la muestra en cuestión.
Dirigidas especialmente a estudiantes y docentes, su contenido
se basa en el texto del catálogo de la exposición
así como en el contacto directo con los propios artistas
a partir de entrevistas y posteriores investigaciones, en ocasiones
en sus talleres o lugares de trabajo.
Si los museos deben ser mecanismos de transformación individual
y social, centros productores de cultura, este Museo ha centrado
su principal interés en abrir su capacidad de ofrecer
mejores y más actualizados servicios educativos a la comunidad,
pues en primera instancia es un ente de comunicación e
información cuya finalidad es EDUCAR.
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